вчера на лекции «16 книг для Ad Marginem» дизайнеры Евгений Григорьев и Анна Иванова поделились процессом создания изданий и опытом работы с издательством

из интересного:

• издательство сразу задает формат и бумагу, чтобы снизить стоимость производства
• дизайнеры глубоко погружаются в тему книги и отчасти становятся соавторами, находя архивные фото и изображения, дополняя ими издание. например, для «Сначала Россия, потом Тибет» Роберта Байрона удалось найти паспорт путешественника и его фотоархив
• обложки — это поиск метафор
• издательство поддерживает смелые решения — корешок «Разговоров с Кейджем» оставили пустым (отсылка к «4′33″»), а страниц удивительным образом получилось ровно 433
• дизайнеры иронично заметили, что любят вертикальные строки — они экономят пространство + напоминаниют, что книга — это физический объект, который можно легко перевернуть

еще планируются три лекции о работе со шрифтом, методах наблюдения, проектирования и интерпретации буквенной формы в современном дизайне, выступят Руслан Князев, Владимир Аносов и Митя Харшак

из любимого — разгадывать правила верстки в разных изданиях

в журнале apartamento #35 попалось любопытное решение — разные по ширине изображения растут по всей высоте полосы от корешка и края навстречу, создавая ритм. желтый фон листа работает как контрформа. подписи к фото — вертикально в корешке, зеркально (2 строки у корешка, остальные переносятся на внешнее поле). на развороте с интервью центральная ось усиливается изображениями без фона, колонцифрой и колонтитулом

целиком такое издание читать было бы тяжело, но как акцент работает отлично

московские выходные

➑ шикарная афиша Наталии Гончаровой для Большого ночного бала, Париж, 1923 на выставке в Музее русского импрессионизма

отдельным героем в Ermolaev Bureau был офис в доме Наркомфина. квартира-ячейка типа К со вторым светом, как раз еще до масштабной реставрации. можно было увидеть множество слоев истории: трафаретные обои, разные краски, следы от перегородок, телефонные номера на стене. светлое, большое пространство идеально подходило по духу ребятам. а еще в студии жила кошечка

радостно видеть, как дом Наркомфина выглядит сейчас, в оригинальном белом цвете с черными колоннами, без лишних пристроек. вот бы и другим зданиям модернизма так везло

еще в Bureau была большая коллекция книг и пластинок (особенно эффектные с абстрактными обложками). делюсь для вдохновения

первым проектом, в котором я участвовала в Ermolaev Bureau, стал borealis — бренд дикой северной рыбы однократной заморозки (лат. borealis — северный, холодный). логотип, знак и фирменный синий уже были согласованы, началась работа над графикой и упаковкой для 9 видов рыб

во время исследования встречались с ихтиологом, находили особенности, чтобы передать их в графике. также я узнала много нового:

✱ палтус, живущий на дне, под давлением воды принял плоскую форму
✱ усик на подбородке трески развился как орган осязания для охоты. треска высший хищник в северном море и вырастает до очень больших размеров
✱ пикшу можно узнать по темному пятну над грудным плавником
✱ минтай маскируется под водоросли узором спинки
✱ у морского окуня острые лучи плавников и большие круглые глаза
✱ зубатка вообще стала открытием. у нее большая голова и челюсти с крепкими, выступающими вперед зубами. выживает в ледяной воде (до -1.8°C) благодаря белкам-антифризам, которые блокируют превращение крови и тканей в лед

эти особенности нашли отражение в шрифте с альтернативным набором. а у каждой рыбы появился индивидуальный знак, логотип, паттерн и цвет

северная природа помогла оживить графику: знаки рыб и паттерны помещались под морскую воду, и получилось множество абстрактных графических изображений. они используются в фирменном стиле и упаковке (видео)

кроме исследования я занималась дизайном транспортной упаковки, и много раз была в типографиях на приладках, проверяя чтобы фирменные цвета совпадали на разных носителях (бумаге, пластике, картоне, пленке)

этот проект научил уделять большое внимание исследованию: «Чем глубже осознание содержания, тем сильнее форма»

еще осенью прошлого года увидела у друзей распечатанные фотоальбомы из путешествий — идея так понравилась, что решила собрать свои по годам. фото разбросаны: телефон, диск, облако. сначала собрала в одном месте, распределила по годам/месяцам и начала отбирать. подготовила 2015, а в январские праздники взялась за 2016 (как раз совпало с ностальгическим трендом)

просматривая снимки, вспомнила конец 2016: начало стажировки в Ermolaev Bureau

что запомнилось и перешло в мою практику:
✱ identity — соответствие внешнего образа внутреннему
✱ весь процесс (эскизы, идеи) всегда перед глазами на стене
✱ «что» затем «как»: сначала поиск смыслов и идей через текст, только потом визуализация метафор. это уводит обсуждения с заказчиком от «нравится/не нравится» к «визуализируется/работает ли гипотеза?»
✱ общение и согласование проекта только с собственником/руководителем
✱ документация всего проекта в заметках/презентации/распечатках — потом легко рассказывать о проекте и готовить кейсы для портфолио

был удивительный опыт — посмотреть, как небольшая команда создает такие сложные и элегантные системы для брендов

Let’s celebrate! желаю всем в наступающим году смелости, не бояться большего и двигаться вперед

Paul Klee. Little Painting with Pine Tree, 1922

новый выпуск журнала «А2» (№ 8) посвящен печатным практикам (это регулярное издание «Сводов» о разных аспектах культурного производства) и этот номер — путеводитель по миру тиражного искусства

внутри — тексты об истории ризографа, необычных технологиях копирования в XIX веке, о том, что такое зины, об особенностях гравюры и других способах печати

ризограф и ручная печать в этом году для меня стали открытием. с большой теплотой вспоминаю печать на ризо, шелкографию в «Сводах» и знакомство с трафаретной печатью на мастер-классе художницы Маши Титовой. удивительное чувство, когда не просто отдаешь файл в типографию, а сам участвуешь в процессе, экспериментируешь, что-то меняешь

такой опыт обогащает макет и меняет взгляд на собственную работу — чего точно не происходит при цифровой печати

полистать →
все выпуски →

московские выходные в начале декабря

до 11 января идет отличная выставка о творчестве и наследии Якова Чернихова — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы. меня вдохновило как художник подробно документировал свои исследования, с каким вниманием относился к эскизам и экспериментам

а в Петербурге можно попасть в музей Чернихова в Канатном цехе

посмотрела фильм «Баллада о маленьком игроке» (Ballad of a Small Player). понравилась художественная недосказанность, цветовая атмосфера фильма и удивительные сочетания оттенков

отдельная типографическая радость — это титры, давно не встречала таких красивых

мастер-класс Маши Титовой в Школе высокой печати — просто восторг

Уютной компанией посмотрели Машину коллекцию штампов и поговорили про сам метод: как модуль создает ограничения и дарит уникальные решения

В ручной печати всегда получаются смещения и приятные несовершенства. Давно не работала руками и получила большое удовольствие. У меня получился календарь с цифрами, количество элементов равно цифре каждого месяца

Альбомом осени для меня стал 6 Days in Leysin Грега Фоута, британского пианиста и композитора. Записан в течение шести дней в Альпах, в живописной швейцарской деревней Лейзен. Музыка отличается теплотой, мелодичной прозрачностью и тонким сочетанием акустических и электронных элементов: джаз, фанк и эмбиент

идеально успокаивает в первые снежные дни, уже предвкушаю предновогодний марафон дедлайнов

bandcamp / Apple Music / album link / Qobuz

Сегодня в Культурном квартале «Брусницын» открывается выставка — результат краеведческого проекта. Он посвящён наследию семьи Брусницыных, промышленников и филантропов, благодаря которым русская кожа получила мировое признание.

Проект состоял из двух лабораторий: в одной участники вместе с менторами исследовали историю семьи, благотворительность, кожевенное производство и архитектуру, в итоге оформив лонгриды. Уникальные документы и фотографии были найдены в архивах и публикуются впервые. Вторая лаборатория была посвящена кожевенному делу. В проекте я занималась разработкой айдентики, созданием сайта и экспозиции.

Выставка продлится два дня (8−9 ноября), приглашаю!

В октябре наслаждаться последними деньками золотой осени поехала в долгожданный отпуск

Перед отпуском всегда хочется, всё доделать. Но ловушка перфекционизма — в том, что каждый шаг на пути к идеалу вызывает у нас неприятные чувства, а любое отклонение от идеального плана кажется провалом. Но мы не всегда можем следовать плану и достичь идеала. Часто «достаточно хорошо» — это уже именно то, что нужно. Мы можем позволить себе быть несовершенными. И это нормально

всех подгоревших мысленно обнимаю

Очень рада, что наш с Нелли постер прошёл отбор и будет на выставке Typomania Poster! Открытие уже сегодня 17 октября (пт) в 19:00 в книжном баре Auditoria Books Bar, Тбилиси

посмотреть постер

Что вы обычно делаете, когда устаете или нужно подумать?

Больше всего люблю долгие прогулки. Помогают успокоить мысли, не заглядывать в ленту новостей и переключиться. Во время прогулки наше внимание освобождается, улучшается концентрация, и приходят новые решения

еще прочитала, что прогулки — лучший способ восстановиться после простуды

не болейте и побольше отдыхайте

до конца октября музей Stedelijk в Амстердаме представляет первую масштабную ретроспективу Карела Мартенса — одного из самых влиятельных голландских графических дизайнеров, известного своей изобретательностью и экспериментальным подходом

Карел Мартенс на обложке нового журнала Fantastic Man — редкое событие для дизайн-сообщества

В проектах дизайнер часто работает с цветовыми системами, числами, схемами слов и алгоритмами, где один элемент рождается из другого. Изучая работы Карела Мартенса и многих голландских дизайнеров, сначала удивляет их сложная композиция. Вместе с тем видна четкая структура и правила, по которым создавался макет. Проекты интересно рассматривать и разгадывать эти правила

хочу поделиться цитатами из нескольких интервью, которые особенно понравились:

• Я познаю всё через размышления. В дизайне может быть много правил, но их нужно упорядочить и продумать. Думаю, ограничения — это важно.
• Ограничения предлагают решения.
• Для меня нет разницы между дизайнером и художником.
• Я считаю, что идеал — это сочетание практической работы и интеллектуального исследования. В дизайне важны не только реализация, но и концепция.

настроение и #впечатления_недели

на этой неделе меня увлекла книга о мифах драгоценных камней, и я решила заодно посмотреть интересные проекты, связанные с минералами

➀ Minerals & Rocks
➁ Sten Studio
➂ Cliff by Janet Laurence выставочный проект в Curtin University (Западная Австралия). Разнообразные горные породы и минералы этого региона представлены на стене, создавая карту ландшафта
➄➅ The Collector's Cabinet by Irma Boom
➇➈ новый уютный ресторан «Перемена» от duo

Продолжаю разбирать домашнюю библиотеку и нашла алмаз—журналы Projekt. Лет 15 назад их мне подарила художница Нина Ипполитовна Агеева, с которой дружили мои бабушка и дедушка

Журнал Projekt—польское издание о визуальной культуре, выходившее с 1956 по 1997 год. Он был одним из немногих источников информации о дизайне. В журнале публиковались статьи и иллюстрации на разные темы: мировое современное искусство, графический дизайн, архитектура, скульптура, плакат, шрифт. Особое внимание уделялось польским художникам и плакатистам

Раньше польский плакат казался мне чересчур, слишком художественный и экспрессивный. Но сейчас я заново открываю этот мир, с его бунтарством, смелыми метафорами и глубоким художественным языком

Из любопытного:
✱ журнал выходил на пяти языках (польском, английском, русском, немецком и французском)
✱ сочетание офсетной и мелованной бумаги
✱ некоторые разделы начинаются со знака
✱ иногда в номер вкладывался постер, мне попалось два (фото 5 один из них: The International Year of Peace, Mieczyslaw Wasilewski, 1986)
✱ на обложке одного номера сохранились рисунки Нины Ипполитовны (фото в комментариях)

Этот журнал — ценное наследие польской школы дизайна. Он служил окном в мир западного дизайна, вдохновляя советских художников и дизайнеров. Одновременно это был способ для польских художников заявить о себе. В 60-х в Америке распространялись два зарубежных журнала о дизайне, словно андеграундные или самиздатовские издания. Один из них —швейцарский Graphis, другой — польский Projekt

Мне нравятся собирать печатные журналы о дизайне. Это капсула времени: от содержания до типа печати, бумаги и гарнитур

Projekt упоминает Игорь Гурович в интервью:
— История. Середина — конец 80-х, Строгановка, и мы все такие предперестроечные, перестроечные и крайне левые. Никаких западноевропейских журналов не было, но были книжки по польскому плакату и журнал Projekt. Они были засмотрены до дыр, потому что это единственное, что поступало сквозь идеологический забор, что было разрешено. Преподаватели говорили: «Не смотрите на эти книжки». Но тем не менее они были в библиотеке. И вот заходишь туда и видишь кучу студентов вокруг одного стола — они смотрят книжки по польскому плакату. Вторая куча — это люди, которые разглядывают голых женщин в энциклопедии Брокгауза и Ефрона. Но это двоечники, а нормальные — польский плакат.

настроение и впечатления недели

Спасибо всем, кто присоединился к стриму или посмотрел запись  рассказала о работе над айдентикой фестиваля «ТОМ» и очень благодарна Александру и Ивану Васиным за ценные советы. Такой формат — отличный способ показать проект и услышать полезные идеи

кому интересно полистать подробнее — ссылка на презентацию

стрим и рассказ о проекте

Друзья, завтра расскажу о работе над айдентикой фестиваля искусства и чтения «ТОМ». Подключайтесь!

стрим и рассказ о проекте

Недавно обсуждали с коллегами, как каждый справляется с напряжением и усталостью

Мне всегда интересно следить за проектами вне своей сферы, и архитектура — очень вдохновляющая тема. В невероятно красивых видео The Local Project про свои проекты рассказывают сами архитекторы и дизайнеры. Делятся опытом и взглядами на поиск гармонии окружающей природы и архитектуры

Отличный способ переключиться и найти вдохновение: thelocalproject.com.au

Поговорили с Александром Васиным о любимой Typomania School, проектах и курсах

посмотреть видео

Проект с летним настроением

Зин-газета — результат исследования архитектуры модернизма в пионерском лагере «Орлёнок» командой архитекторов и урбанистов

Обратившись ко мне у ребят уже был стиль презентаций в духе 20-30-х годов (с красными акцентами и крупной типографикой). Но прочитав доклад и посмотрев фотографии, я предложила изменить стилистику. Теперь в заголовках отражаются небо и синее море, верстка стала свободной, а яркие, сочные фотографии природы и белоснежных зданий передают атмосферу лета и детства.

Мне так понравились снимки и планы корпусов лагеря, что решила отказаться от привычной сборки на скобку и дополнить зин тремя плакатами. Их можно оформить отдельно и рассмотреть подробно все детали. Отдельно хочу упомянуть иллюстрации Вики Кондрашовой, чудесно дополнившие макет

про новаторские практики в педагогике и архитектуре «Орлёнка» рассказывала тут  I про модернизм — тут

видео-листалка

авторы: Семён Зуев, Екатерина Холоднова, Виктория Кондрашова, Степан Литвинцев, Юлия Гудкова
под редакцией: Агата Кочканян

формат: 420×594 мм
объем: 20 с.
гарнитура: Inter
дизайн, верстка: Мария Хейсина
иллюстрации: Виктория Кондрашова
фото: Михаил Клямеров, студия Романа Шатхина

Зин-путеводитель расширяет географию. Теперь его можно полистать в библиотеке пространства «Координата» в Петербурге (Вознесенский пр-т, 44–46)

➁➂➄➅ на выставке команда «Координаты» исследует ошибки и несовершенства в дизайне и отвечает на вопрос: что важнее—исходный план или неожиданный результат?
⊙ до 7 сентября. СПб, Вознесенский пр-т, 44–46

настроение и впечатления недели

уже удалось отдохнуть или всё время работали?

Сейчас обновляю сайт и пересматриваю проекты — вдруг поняла, что раньше не публиковала проект, который сделала на курсе «Книга 2» в Typomania School

В этом макете мне захотелось попробовать что-то необычное. Я использовала логарифмическую сетку: её принципы повторяют природные пропорции, обеспечивают плавные линии и создают визуальный ритм, который приятно воспринимать глазу. Такая сетка формирует особую динамику и позволяет выстраивать множество необычных, живых сочетаний текста и фотографий

Курс стал для меня пространством эксперимента и удовольствия — помог передать эстетику архитектуры через графический дизайн и попробовать новые подходы в верстке

формат: 210×297 мм
объем: 78 с.
гарнитура: Navigo type.today

посмотреть проект

рефы и мудборд недели

➀➁➂➃ Delphine Lejeune экспериментирует с 2D и 3D, создавая объекты из цифровых изображений. Незаметно провела целый день на сайте художницы, разглядывая и восхищаясь деталями её уникальных объектов: delphinelejeune.com

➄ Nika Simovich wildflowers

➅ Yuka Kono Tama Art University Tokyo

➆ Lucy Zaroyko оформила обложку альбома Mu Tate, NEXCYIA & Exzald S Labège. Трек можно послушать на bandcamp А за новыми музыкальными находками заглядывайте в тг канал Андрея

➇ Lucy Zaroyko lucy-zaroyko.com

Хочу поделиться своей последней музыкальной находкой — Jasmine Myra, саксофонистка и композитор. Ее музыка — уникальное сочетание современного джаза с эмбиентом и электронной музыкой. В звучании слышны не только саксофон, но и арфа, кларнет, флейта и струнные, что делает композиции особенно воздушными и текстурными.

У Jasmine уже два альбома — Rising и Horizons. Дизайн лаконичных обложек создал Daniel Halsall

Bandcamp Rising / Rising
Bandcamp Horizons / Horizons

Усадьба Киискиля и парк Монрепо

Побывали на экскурсии в усадьбе Киискиля, увидели процесс реставрации, впечатлились и очень порадовались. Kiiskilä под Выборгом впервые упоминается в 1562. Главный дом был построен в 1816, менял хозяев, в нем располагался дом инвалидов, детский дом и пионерский лагерь. В 2016 году усадьбе повезло — началась масштабная реставрация. 15 минут на машине от Выборга. Двухчасовая экскурсия заканчивается дегустацией пива из усадебной пивоварни, а детей и водителей угощают лимонадом

На обратном пути заехали в парк Монрепо. Летом здесь особенно здорово: сосновый лес наполняет воздух свежими ароматами хвои и трав. Для меня это что-то особенное, напоминает детство и даёт силы

На этой неделе стартовал open call на лаборатории, для которых сделала фирменный стиль

В рамках проекта участникам предстоит погрузиться в историю семьи и завода Брусницыных, изучить их меценатскую деятельность. Запланированы 2 лаборатории: диджитал и кожевенная мастерская. Первая будет посвящена созданию лонгридов об истории и вкладе Брусницыных. Вторая же — интерпретации наследия кожевенного предприятия и разработке изделий

В подобных проектах с большим количеством карточек для соцсетей особенно нравится использовать модульность — это позволяет быстро собирать разные композиции, сохраняя единый стиль. И давно хотелось применить в проекте антикву Wremena — шрифт с характером

Визуальная система строится на двух цветовых палитрах и их сочетаниях:
⊙ фиолетово-бирюзовая — для лонгридов,
⊙ тёплая — для кожевенной мастерской

Кстати, параллельно с лабораториями проводится серия лекций. Сходила на первую и узнала много интересного о развитии этой части Васильевского острова, кожевенного производства и архитектуре завода на Кожевенной линии.

моменты, детали проектов и впечатления прошлой недели

рефы и мудборд недели

➀ clothandpaper.com
➃ by Sheila Levrant de Bretteville
➄ gallery-print.de

У нас отличные новости — наша первая презентация и новый зин уже в эту пятницу. Познакомим вас с необычным проектом другое краеведение 

4 июля будем говорить о исследовании «Наши волосы — наше знание» и презентуем зин «От локального архива до книжной полки: 5 шагов создания исследовательского проекта», но не только про тему, а про весь процесс создания издания.

Что такое локальная память места? Какие истории хранят личные архивы? Как из документальных материалов выстроить целую историю? А еще — кто сегодня делает интеллектуальный самиздат и какие формы малотиражных изданий были раньше в культуре?

ДругоеКраеведение кратко и понятно расскажут, как проходил проект — обещают вдохновить каждого на свои маленькие книжные приключения. И, конечно, поделятся своими любимыми книгами из полок Искателей!

Участники встречи:
Полина Данилевич — исследователь, журналист, маркетолог
Яна Двоенко — исследовательница и архивистка
Дмитрий Козлов — литературовед, преподаватель, аспирант
Мария Хейсина — арт-директор и дизайнер

Студия здоровья «Чистая форма« отмечает юбилей — 10 лет! Поздравляю всю команду и хочу поделиться историей одного из своих первых проектов в области айдентики.

Первые буквы названия соединились в лаконичный знак, который символизирует чистоту, баланс и структурность — ключевые ценности философии «Чистой формы». Из простых геометрических форм собралась серия пиктограмм, отражающих разнообразные направления и услуги студии: от телесных практик до ментального восстановления. Ритм форм и яркие, лаконичные цвета основной палитры передают творческую и живую атмосферу пространства.

Мы продолжаем сотрудничество и приятно отметить, что за 10 лет стиль оказался гибким и живым. Его легко адаптировать и развивать. Этот проект стал для меня важным этапом и примером доброй дружбы с заказчиками

Презентовали зин и поделились этапами исследования


В своем выступлении я рассказала о процессе создания макета, композиции, типографике, экспериментах и открытиях во время печати. Это был увлекательный опыт — от первых эскизов и до печати, резки, сборки и упаковки издания

сейчас приобрести зин можно, написав мне или друзьям в «другое краеведение»

спасибо всем за интерес к нашему проекту и поддержку!

фото: Любовь Багара

посмотреть зин

Напечатали постер в мастерской шелкографии «Сводов» Дома культуры «ГЭС-2». Постер-инфографика рассказывает про наше исследование: архивы, связи, области и методы

формат: А0
бумага: sl graphica 300
краски: черная + серебро
типографика: Мария Хейсина
печать и иллюстрация: Артем Кулемин

Блестит серебром, большой формат, малый тираж — редкая вещь
постер можно будет купить сегодня на презентации

до встречи! 14 июня, 17:00 Aeblehaven Ново-Рославльская ул., 5 а, Смоленск

узнать больше о проекте

14 июня, в субботу встречаемся шумной компанией другокраеведов и всех неравнодушных к теме культурной памяти и истории города в Aeblehaven

Начинаем в 17:00 с беседы и рассказа об исследовании, важности репрезентации частной памяти и архивов, а также о печати и производстве зина

до встречи! Ново-Рославльская ул., 5 а, Смоленск

моменты и детали проектов

Выставка от команды «Координаты»—«Часть процесса: ошибки, несовершенства и случайности в дизайне». Ошибки и несовершенства—часть творчества. Вопрос, как к ним относиться—как к фатальным неудачам или как к источнику новых идей

Дизайнеры и архитекторы поделились своими неудачами и случайностями. Иногда это были сложности производства, ошибки поставщиков, работа с новыми материалами или просто работа в спешке. А история с ошибкой в макете—это мой страшный сон [фото 4]. Ребята заметили опечатку, только когда уже получили тираж. Но не расстроились, а заказчик сказал, что так даже лучше

Идея выставки очень интересная: можно проследить процесс работы, размышления и решения. Успевайте!

В хорошем плане оформление и застройка мне напомнила выставку Designlabor—Material und Technik в Цюрихе (28.06.2019—06.09.2020), Museum für Gestaltung: про новые материалы и эксперименты в дизайне и архитектуре [фото тут]

впечатления недели

➊ концерт в «Доме радио» — чудесная барочная музыка и красивый зал на Невском, 62. Билеты обычно разлетаются моментально, но иногда можно успеть

➋ библиотека Алвара Аалто в Выбоге — всегда вдохновляюще! расписание экскурсий — на сайте

➌ в парке Монрепо открылся Экомаршрут на летний сезон

➍➎➏ фестиваль «Переплёт» идет второй день — еще можно успеть посмотреть книги и послушать лекции. Вчера узнала о самоорганизации вокруг зинов и фотокниг от Кристины Шкилевой [«Низина» и Nizina Publishing]. А на мастер-классе Ольги Цупко познакомилась с тонкостями переплетного дела. Оля сшивает книги и скетчбуки на заказ [по любым вопросам сюда plan2]

Книга рассказывает о творчестве Сьюзан Чиани: музыканта, композитора и пионера электронной музыки. При создании музыки Чиани в основном использовала системы модульных синтезаторов, которые состоят из различных модулей и соединяются проводами между собой. Особенность состоит в том, что существует множество вариантов маршрута прохождения сигнала. Нет готовых звуков и в большинстве случаев создается уникальный звук, который сложно повторить.

Этот принцип лег в основу конструкции и верстки книги. Различные типы информации (фото, таймлайн, интервью, пояснительные материалы, сноски, скриншоты из документального фильма, список альбомов, перечисление наград и номинаций) как модули, система перекрестных ссылок между всеми разделами книги, а также крепление на круглую пружину. В итоге получается книга-синтезатор, в которой каждый читатель может выбирать свой путь погружения и чтения.

формат: 140 × 210 мм
гарнитура: Halvar
фото: Роман Шатхин
проект в рамках курса Книга 3 Typomania School

посмотреть видео про проект

С радостью делюсь результатами печати в «Сводах» 

Исследовательский зин-путеводитель по Смоленску, основанный на реконструкции образа жизни участников смоленской хиппи-системы

Внутри вы найдете карту с локациями, цитаты и воспоминания. Из заметок на полях узнаете, чем отличалась жизнь хиппи в регионе, какими стереотипами она была окружена тогда и сейчас, увидите уникальные архивные фото города и горожан, работы неизвестных ранее художников, которые были обнаружены в процессе исследования

исследование: Полина Данилевич, Яна Двоенко, Дмитрий Козлов
дизайн и верстка: Мария Хейсина
фото: Владимир Пореш
печать: Артем Кулемин
упаковка: Дарина Малиновская
корректор: Мария Аксенова

формат: 140 × 210 мм
гарнитуры: Kommuna, CoFo Sans
тираж: 300
бумага: Favini Crush 120
печать: ризограф RISO R2
Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»

посмотреть зин

впечатления недели

впечатления недели

мастерские «Сводов», эксперименты, тесты, новые знакомства, мысли, выставки, прогулки, радостные встречи и море планов

заметки из студии

печать тиража нашего зина в самом разгаре! слой за слоем накладывается краска на ризографе, сушится бумага. на следующей неделе нас ждёт ответственный процесс резки и складывания страниц. не терпится поделиться результатами с вами, друзья!

Насыщенная неделя в печатной студии «Сводов». Экспериментируя с наложением красок, много узнала о тонкостях печати на ризографе, обязательно расскажу подробнее

Друзья, 25 апреля в 19:00 в Книжной гостиной Третьяковки пройдет встреча, посвященная «Орлёнку». Исследователи искусства и архитектуры расскажут о модернистской эстетике лагеря, о роли монументального искусства в его художественном образе. А еще можно будет полистать наш зин

25 апреля (пт), 19:00–20:30
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, Западное крыло, Книжная гостиная

вход свободный, оставляю ссылку на регистрацию
буду очень рада увидеться!

посмотреть проект

На этой неделе побывала на мастер-классе Натальи Ванюшкиной «Эбру и мраморная бумага» в Академии редкой книги и познакомилась с удивительно красивым миром мраморной бумаги. Наталья рассказала об истории этого искусства, тонкостях приготовления краски и какой состав воды нужен для идеального рисунка. А также показала, как создавать 5 основных узоров

Эбру или мраморизация бумаги — это техника рисования на поверхности воды с последующим переносом изображения на бумагу или другую твёрдую основу. Используется в каллиграфии и переплетном деле для оформления обложек, форзацев и обрезов книжного блока. Каждый отпечаток уникален!

Во многих библиотеках хранятся образцы декоративной бумаги. Например, в библиотеке имени Н. А. Некрасова в Москве есть онлайн определитель узоров

Больше всего мне понравились рисунки «камень» (равномерно окрашенные капли краски и прожилки между ними, он служит основой для выполнения всех остальных мотивов) и «старинная пятнистая» (крупные и мелкие пятна на фоне прямых удлинённых зигзагов или волнообразных линий). Выглядит очень современно

➋ издание XVIII в. Шекспир, 1774
➌➍➎➏ CRAI Biblioteca de Fons Antic, Barcelona
➐ The History of Modern Europe Vol. VI: Veronica Bailey
➑ Из фондов библиотеки имени Н. А. Некрасова (Москва)

На выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» в Эрмитаже вспомнила забавную историю из студенческой жизни. Несколько лет я параллельно училась на художественном и филологическом факультетах. И вот на экзамене по американской литературе мне попался билет с анализом стихотворения Уолта Уитмена. Честно говоря, помнила его с трудом, но за несколько дней до этого сдала экзамен по истории искусств.

И тут мне пришла в голову идея! Романтизм — это масштабное идейно-художественное направление XIX века, которое проявилось в разных видах искусства. Решила упомянуть, что стихотворение Уитмена напоминает мне работы Фридриха. Рассказала о немецком романтизме и о том, как он отражает чувства, природу и духовные поиски героя. Преподавателю очень понравились параллели с живописью! В итоге немецкий романтизм помог получить отлично по американской литературе

Сегодня хочу поделиться находкой из архива, о которой совсем забыла. Издание посвящено исследованию городских локальных конфликтов в российских городах-миллионниках.

Города расходящихся улиц: траектории развития городских конфликтов в России: [монография] / В. Д. Бедерсон [и др.]; отв. ред. Е. В. Тыканова. — М.; СПб.: ФНИСЦ РАН, 2021. — 194 с.

Издание: Санкт-Петербург, 2021
Формат: 140×205 мм
Гарнитуры: Object Sans The Pangram Pangram Foundry;
PT Serif
Дизайн, верстка, иллюстрации: Мария Хейсина
Фото: Роман Шатхин

впечатления недели

→СПб←МСК→

Вчера был насыщенный день. Вместе с командой «Другого краеведения» стали еще ближе к выходу путеводителя по Смоленску на основе архивов участников хиппи-движения. В Центре художественного производства «Своды» сделали пробы печати, выбрали идеальную бумагу. А цветные изображения на ризографе — это просто восторг!

Зин-путеводитель можно брать с собой и непринужденно посматривать во время прогулок по уже знакомым местам, узнавать интересные факты о Смоленске 1970−1980-х. В нем собраны архивные фотографии, интервью и заметки

Печать тиража начнется во второй половине апреля, уже не можем дождаться

Очень рада, что удалось успеть на камерную выставку работ Льва Юдина в квартире №34 музея «Полторы комнаты»

Лев Юдин — художник, график и силуэтист, представитель русского авангарда. Был учеником и соратником Казимира Малевича, а также одним из основателей объединения УНОВИС. Выставка получилась очень тонкой и трогательной. Представлены книжная и журнальная графика, макеты и эскизы иллюстраций к детским книгам, виртуозная силуэтная аппликация, рисунки и офорты. Многие работы небольшого формата, которые хочется подолгу разглядывать и удивляться

22 марта состоится аукцион «Литфонда», на котором будут выставлены работы, представленные на выставке. Вдруг кому-то захочется пополнить свою коллекцию

А чудесную квартиру №34 можно арендовать и на время почувствовать себя соседом Иосифа Бродского. Она расположена на 5 этаже, буквально над Полутора комнатами. С 1889 по 1892 ее снимали Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус. Сейчас это новое пространство музея, созданное архитектором Александром Бродским. Мечта

Сегодня побывала в новом корпусе НИУ ВШЭ Санкт-Петербург, который разместился в отреставрированном здании канатного цеха завода «Красный гвоздильщик». Комплекс цеха и водонапорной башни — образец конструктивизма — построен по проекту архитектора, графика и визионера Якова Чернихова в 1931.

вместе с коллегами посетили музей архитектуры и самое главное — поднялись на башню, полюбоваться видом

пока попасть в корпус можно в дни открытых дверей и во время публичных мероприятий, возможно скоро появятся экскурсии

Изучаю свежую прессу на свежем воздухе получила свой экземпляр первого номера «Типографического бюллетеня» / Le Bulletin Typographique № 1 (01) 2025, издания о типографике и формах существования письменности. Полный восторг!

На русском и французском языках. Дизайн и вёрстка: Евгений Григорьев, Аня Иванова

оформить заказ можно на сайте издательства «Шрифт»

Пионерский лагерь «Орлёнок» — настоящий модернистский город в миниатюре — построен на принципах функционального зонирования. Город-парк, расположенный на Черноморском побережье и утопающий в зелени. «Орлёнок» включает в себя десять лагерей, образовательные, культурные, спортивные объекты

Зин-газета рассказывает об истории пионерского движения, модернистской архитектуре «Орлёнка» и исследует уникальную педагогическую методику

Авторы выявили 8 принципов, которые объединяют новаторские практики «Орлёнка» из 1960-1970-х и современные тренды в проектировании образовательных пространств. Эти принципы рассматриваются через равенство архитектуры и педагогики:
➀ прозрачность = открытость
➁ взаимосвязь с ландшафтом = диалог с окружающей средой
➂ многофункциональность = гибкость
➃ горизонтальные связи
➄ симулятор = самостоятельность
➅ вдохновляющая архитектура = субъектность
➆ монументальное и декоративное искусство = культурный контекст
➇ вовлечение

В зине приводятся цитаты педагогов и вожатых, а также воспоминания тех, кто детьми приезжал в «Орлёнок». Хотелось передать это теплое, летнее настроение в макете. Свободные планы зданий и светлые фасады — сложной композицией сетки, воздухом и белой бумагой. Ясное небо и море — светло-голубым шрифтом заголовков и контрастной типографикой. Яркие декоративные панно — плотно расположенными рядами цветных фотографии

В конце прошлого года познакомилась с классной командой архитекторов и урбанистов. Ребята исследовали наследие советского модернизма на примере пионерского лагеря «Орлёнок» в рамках программы Архитекторы.рф. Результатом стали доклад и зин-газета, которые я с удовольствием сверстала

Работая над макетом и погружаясь в тему, узнала, что модернизм в архитектуре сложно назвать стилем. Этот термин используется, для того чтобы обозначить множество разных событий: это отдельные архитекторы, группы, движения, школы, проекты и даже тексты манифестов

➀ Главные черты: обновление форм и конструкций, отказ от прошлого. Архитектурный модернизм включает европейский функционализм 20−30-х, конструктивизм и рационализм, Баухаус, интернациональный стиль, брутализм, органическую архитектуру. Применительно к архитектуре термин «модернизм» стал широко использоваться только с 1960-х. Его представители использовали термин «новая архитектура»

➁ Период: начало 1900-х — 70-е-80-е (в Европе)

➂ Принципы: современные строительные материалы и конструкции; рациональный подход (система колонн, прямоугольные объёмы, ленточное остекление, плоская кровля, светлый цвет стен, свободный план); отказ от декорирования; интернациональный характер и отсутствие национального уклона

➃ Ле Корбюзье: пионер модернизма, один из самых влиятельных архитекторов ХХ века. В 1920-х он сформулировал «Пять отправных точек современной архитектуры» и ввёл в практику свободную планировку, асимметрию и плоские крыши-террасы

➄ Архитекторы: Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Филип Джонсон, Йо Мин Пей и многие другие

➅ Советский модернизм во многом следует принципам Ле Корбюзье и отражает черты брутализма. Однако есть и различия: использование облицовочных материалов — натурального камня или керамики; также характерна декоративность — на фасаде и в интерьере часто размещались мозаичные панно, рельефы и скульптура

Команда проекта: Семён Зуев, Екатерина Холоднова, Виктория Кондрашова, Степан Литвинцев, Юлия Гудкова
Под редакцией: Агата Кочканян

зин-газета
доклад
статья про модернизм

Это нам надо: плакат-инструкция «Как правильно прокрастинировать». Курс «Дизайн студия: арт-дирекшн»

Арт-директор: Мария Хейсина
Иллюстратор: Надежда Алексеева
Дизайнер: Нелли Камаева

А для весенней группы курса задача будет другая: вместо плаката-инструкции студентам предстоит разработать сложноструктурный плакат, посвященный правилам безопасности в любой выбранной сфере. Набор уже открыт, а занятия начнутся 15 марта

московские каникулы: прогулки, мысли, выставки, теплые встречи, планы на будущее

Побывали с командой «Другого краеведения» в Центре художественного производства «Своды» в Москве и стали на шаг ближе к первому релизу: альтернативному путеводителю по Смоленску на основе архивов участников хиппи-движения

Зин-путеводитель запустим в печать на ризографе весной в «Сводах», аккуратно соберем и упакуем. Уже предвкушаю как будет здорово! Скоро расскажем, как можно будет получить свой экземпляр

Очень понравилась выставка «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности» в Новой Третьяковке: геометрия, абстракция и переживание бесконечности окружающего мира

Особенно вдохновили рабочие чертежи и схемы проектов. Художник аккуратно ведет свой архив — на каждом листе стоит его личная печать. Всё подробно документируется и описывается

выставка — до 13 апреля 2025

статья о художнике

Пересматривая дома книги, наткнулась на интересные обложки 60-70-х годов. Среди них оказалась даже одна с моей детской арт-директорской правкой. Видимо, было желание добавить динамики статичной композиции (фото 7)

Любопытной оказалась серия «Эврика», нашла сканы всех обложек

Друзья, чтобы понедельник прошел легко, делюсь с вами миксом FONTS W/ SIMON MERZ (DINAMO) на радио NTS

Саймон Мерц, Head of Hardware в DINAMO (Berlin). Студия разрабатывает шрифты и исследует подход к созданию материальных объектов (transforming type thinking into tangible objects).

интервью Саймона о творчестве и рабочем процессе

фото и мудборд середины зимы

➁➃➄ pics: s-y-n-d-i-c-a-t.eu
➅ выставка «Базелиц—Бродский»

Такие классные плакаты получились у нас с коллегами в трех командах

➀ Как правильно прокрастинировать 
арт-директор: Мария Хейсина
иллюстратор: Надежда Алексеева
дизайнер: Нелли Камаева

➁ Как улучшить зрение 
арт-директор: Наталия Габис
иллюстратор: Алиса Фролова
дизайнер: Мария Хейсина

➂ Как гладить кота 
арт-директор: Бусыгина Юлия
иллюстратор: Мария Хейсина
дизайнер: Александра Анипченко

Let’s celebrate

Фото: NASA. «Рождественская ель» — скопление молодых звезд, которое находится на расстоянии 2500 световых лет от Земли. Оно расположено в галактике Млечный Путь, в созвездии Единорога.

part 2

➃ Custom Illustrations. Видимо, как реакция на картинки, созданные ИИ, в вебе и брендинге всё чаще встречаются проекты с уникальными иллюстрациями. Как крупные, яркие, детализированные, так и тонкие, линейные и рукодельные — они выглядят эффектно и создают уникальные образы.

➄ Unconventional Color Combinations. Природные цвета + смелые оттенки. Неожиданные цветовые сочетания обращают на себя внимание и запоминаются.

➅ Custom Shape Cropped Photos & Organic Shapes. Тренд на природные формы подчеркивают маски для картинок и объекты округлых, мягких очертаний.

➆ Textured grains. Зернистая текстура добавляет глубину и движение геометрическим формам и ярким цветам.

Всем вдохновения и классных проектов!

links: 01 • 02 • 03 • 04 • 05 • 06 • 07 • 08 • 09

Друзья, делюсь своими размышлениями о трендах в дизайне в этом и следующем году

part 1

➀ AI. За последний год ИИ стал неотъемлемой частью нашего творческого арсенала. Он помогает в генерации идей, прототипировании и макетировании. Например, в Photoshop появилась функция Generative Fill, которая позволяет удалять, исправлять или создавать контент всего за несколько щелчков. Новые платформы ИИ, такие как Exactly.ai, дают возможность художникам создавать иллюстрации в своем уникальном стиле из простых набросков. А с помощью Runway можно легко создавать шикарные видео или обрабатывать аудио. Однако с ростом использования ИИ создается огромное количество контента, и, поскольку эти программы полагаются на шаблоны, всё, что они производят, начинает выглядеть довольно одинаково. В этом море копий становится всё сложнее находить новые идеи и эстетику. Есть также опасения, что ИИ может оставить многих без работы. Но хорошая новость в том, что стратегическое мышление и генерация идей останутся высоко ценимыми навыками. И не стоит забывать, что понять, что именно хочет заказчик, часто не под силу даже самым продвинутым ИИ  

➁ Design. Minimalist maximalism. Чистые линии и белое пространство смешивается с выразительными и неожиданными элементами: яркими цветами, массивным шрифтом, эклектичными деталями и многослойной типографикой.

➂ Font. The return of the serif. В этом и следующем году мы можем увидеть пул разнообразных выразительных антикв. Как более спокойных, так и острых, закрытых, необычных по деталям, росчеркам и насыщенности. Это придает макетам особую изысканность и характер.

links: 01 • 02 • 03 • 04 • 05 • 06 • 07 • 08 • 09 • 10

Хочу поделиться отличным ресурсом — public.work На сайте собрано более ста тысяч изображений из Метрополитен-музея, Нью-Йоркской публичной библиотеки и других источников, которые доступны без авторских прав.

Можно не только просто полюбоваться картинками, но и найти отличные референсы для своих проектов!

В прошлую субботу побывала на арт-медиации Ани Абрамовой в мастерской скульптора Павла Игнатьева. Это было невероятно интересно — узнать больше о творчестве художника и его семье, а также увидеть необычный дом Союза Художников.

Павел родился в творческой семье и с улыбкой рассказал, что только одна из его бабушек не умела рисовать и была врачом. Все остальные родственники — скульпторы, графики и художники ДПИ.

Мастерская Павла Игнатьева принадлежала его учителю в академии Михаилу Аникушину. Именно Аникушин дал на выпускном курсе задание своим студентам — «Памятник определенному лицу». Так появился памятник Доменико Трезини, который был открыт в 2014 году на Васильевском острове рядом с Благовещенским мостом.

В 1969 году Аникушин переехал в новое здание в Вяземском саду. И мастерская на Песочной набережной, 16 перешла дедушке Павла, Александру Игнатьеву. С тех пор семья живет в этом доме, передавая мастерскую из поколения в поколение.

Интересный факт: Дом Союза Художников был построен в 1961. В центральной части — 90 мастерских площадью от 37 до 50 квадратных метров, высота потолков 6 метров. На первом и втором этажах работают скульпторы, а на верхних — живописцы и графики. По бокам, во флигелях, находятся квартиры.

Это место, полное творческого процесса и быта, вдохновения, радостей и поисков напомнило мне то время, когда еще до школы я занималась в мастерской художницы в таком же доме Союза Художников, только поменьше и без жилых квартир. Кроме занятий рисованием, было весело бегать по этажам, наблюдать за художниками. А мастерские скульпторов с высокими потолками, безмолвными фигурами и бюстами казались таинственными и немного пугающими…

Очень понравилась выставка Михаила Рогинского в квартире №7 музея «Полторы комнаты». Первая за 20 лет персональная выставка художника в Санкт-Петербурге. Её идея появилась у директора музея Иосифа Бродского Максима Левченко, когда он по приглашению коллекционера Дениса Химиляйне посетил склад в Москве, где хранились работы художника. После смерти Михаила Рогинского в 2004 году наследники не смогли поделить права на работы. Итогом этих споров во многом и стал склад на окраине Москвы. Выставка — это единственная возможность увидеть часть наследия, более двух сотен работ периода с конца 1960-х по 2003 год, перед тем как они попадут в частные и музейные собрания.

На выставке кураторы воссоздали впечатление «найденного» искусства, существующего не в галерейных или музейных рамках, а как будто в мастерской художника. Квартира №7 в доме Мурузи идеально подходит для такой выставки. Её оголённые стены, кирпичная кладка, потолок из профлиста передает характер «сырого», незаконченного пространства, где работы Михаила Рогинского без отбора заняли все стены. Концепция и развеска выставки были воплощены в жизнь вместе с художником и архитектором Александром Бродским.

больше узнать о выставке
статья о художнике

В любимой Typomania School прошел открытый просмотр курса «Шрифт. Начало». Кураторы: Ник и Света Недашковские. Проходила сама курс год назад. Полный восторг! Делюсь красотой  

Полную защиту проектов можно посмотреть по ссылке

Осенние фото и референсы для текущих проектов

➁ Immersive Integral IV (Predawn), 2018. Jorinde Voigt
➂ Book by Samuli Saarinen
➄ Zines by luana lloyd

Работаю над зином-путеводителем и пересматриваю материалы выставочного проекта «Наши волосы — наши знания», посвященного хиппи-движению в Смоленске и СССР.

Это удивительный проект, два года назад были переданы материалы от участников движения. Постепенно добавлялись новые архивные данные и интервью. И вот, в июне 2023 года, открылась небольшая выставка. Кураторы: Яна Двоенко, Полина Данилевич, Дмитрий Козлов.

Думая над айдентикой выставки и рассматривая черно-белые фотографии, мне пришла в голову идея добавить жизни и цвета. Используя нейросеть, я соединила архивные материалы с цветными изображениями, и графика для оформления выставки превратилась в нечто особенное. Цвет, как будто проступающий из черно-белых фотографий, оживляет память и рассказывает истории.

Зин-путеводитель станет продолжением проекта. Это альтернативный маршрут по Смоленску, созданный на основе архивов представителей смоленского хиппи-движения и зафиксированный в форме путеводителя по городу участниками движения «другого краеведения».

Typeface: Kommuna

Любопытно, что сейчас в работе у меня целых 4 зина на абсолютно разные темы!
Зин-газета — исследование архитектурного наследия модернизма
Зин-путеводитель — альтернативный городской маршрут
Зин-размышление — фиксация результатов арт-медиаций по выставке
Зин-отчет — рассказ о фестивале искусства

Мне стало интересно разобраться, что такое зин и почему этот формат стал так популярен. Зин (zine, сокращение от magazine или fanzine):

➀ Автор. Зин — это продукт одного человека или небольшой группы.

➁ Содержание. Изначально зины служили средством общения между сообществами и субкультурами. А сейчас представляют собой небольшие авторские журналы, позволяющие презентовать проекты, визуальные исследования, личные дневники или эксперименты с версткой, типографикой и материалами.

➂ Макет. Автор сам определяет содержание будущего журнала, верстку и набор изображений.

➃ Формат. Зины могут быть маленькими и большими, разовыми изданиями или выходить регулярно. Чаще всего они имеют небольшой формат, не более А4.

➄ Изготовление. Do it yourself. Зин можно распечатать даже на домашнем принтере, а чтобы собрать макет, нужны минимальные навыки. Никаких ограничений в материале: распечатанные листы, готовые изображения, коллажи из журналов, вырезки из газет, свои рисунки и надписи. Чаще всего публикация материалов происходит автором за свой счет, без участия издателя или заказчика. Зины напоминают о культуре самиздата и ручной работе. Каждый экземпляр может быть уникальным, что создает особую ценность для читателей.

➅ Тираж. Зин — это малотиражное издание, как правило, не более 100 экземпляров.

[на фото] зин-газета «Модернизм: будущее Орлёнка» — исследование архитектурного наследия модернизма в рамках образовательной программы «Архитекторы.рф». В скором времени обязательно расскажу об этом проекте подробнее

Московские выходные

Сегодня хочу поделиться альбомом Endlessness джазовой музыкантки Nala Sinegro. В своей музыке она удивительно сочетает живые инструменты, такие как арфу, фортепиано, саксофон, барабаны, с модульным синтезатором. После успешного дебюта пластинки Space 1.8 на Warp Records в 2021 году, Нала продолжает создавать медитативную и мистическую музыку. Ее композиции погружают в успокаивающую атмосферу эмбиент-джаза и одновременно звучат очень современное. В одном из интервью она говорит, что ее синтезаторы специально настроены на мистическую частоту 432 Гц. Считается, что это вызывает глубокую релаксацию и восстановление. Идеально для осени

«Когда я играю на частоте 432 Гц, я чувствую себя так, будто нахожусь в теплой ванне добра» (цитата из интервью)

Графику для обложки альбома создала художница Daniela Yohannes. Графический дизайн: Maziyar Pahlevan. Дизайн пластики и постеров для тура отлично передает тонкую и экспериментальную атмосферу музыки

Послушать альбом можно на Bandcamp, на сайте Nala Sinegro или других удобных ресурсах

Недавно прошла курс по вёрстке в Adobe InDesign от Алексея Евдокимова. Очень рекомендую всем, кто хочет узнать больше про техническую сторону: таблицы, оглавление, табуляцию, грепы, стили, нумерацию, двойную нумерацию и многое другое

От новостей культуры к нефтяным вестям

Разработала айдентику и сайт для «Экспериментальной школы продуктового дизайна», которая пройдет этой осенью в Высшей школе нефти в Альметьевске. Программа стартовала с Дизайн-дня, включавшего лекции, квиз и тренинг. Студенты смогли погрузиться в атмосферу творчества и найти вдохновение для своих будущих проектов.

С организаторами школы мы выбрали яркую и современную цветовую палитру, отражающую креативный дух и инновационный подход к обучению. Линейная графика и объемные объекты визуализируют идею продуктового дизайна—от замысла и прототипа до готового продукта.

Про Дизайн-день вышла статья в журнале «Нефтяные вести» №37 от 18.09.2024

С 12 по 15 сентября 2024 года Сибирский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина и Томский государственный университет проводят фестиваль искусства и чтения «ТОМ». За четыре дня проходит множество мероприятий: дискуссии с деятелями искусства и книгоиздателями, презентации новых книг и встречи с современными авторами, тематические воркшопы и мастер-классы, кинопоказы, лаборатории для художников и большая книжная ярмарка.

Вместе с командой Сибирского филиала ГМИИ я разработала айдентику и фирменный стиль фестиваля. Получился яркий, живой и радостный проект, который погружает зрителя в атмосферу творчества, литературы и искусства.

Фестиваль проводится уже второй год и стал значимым культурным событием в Томске.

Работа над проектом шла легко. Мы быстро создали логотип, который является метафорой колонн главного фасада ТГУ и книг на полке. Книги могут располагаться вертикально, горизонтально, а иногда и падать друг на друга. Такая сетка позволяет создать множество уникальных композиционных решений, узнаваемых благодаря яркой цветовой палитре.

Отдельной радостью в проекте стало то, как обыгрывается название в сувенирах и стикерах!

сайт фестиваля

Сегодня вспоминала фильмы, которые посмотрела летом. И больше всего мне запомнился «Идеальные дни» Вима Вендерса: тихий, камерный и очень созерцательный.

В этом фильме нет жесткого, классического сюжета; он более или менее основан на коротких историях, разворачивающихся вокруг главного героя. Иногда повествование почти документальное. Но один визуальный элемент создает приятный контраст — в конце каждого дня мы видим сны Хираямы, показанные как абстрактные последовательности. Они состоят из кадров, которые мы уже видели раньше, но они накладываются друг на друга в импрессионистской манере. Изображения мерцают и рифмующиеся с фотографиями комореби.

Японское понятие «комореби» описывает танцующие узоры теней, созданные солнечным светом, пробивающимся сквозь шелест листьев и покачивающиеся ветви. Каждый день во время своего простого обеда в парке Хираяма делает снимки комореби определенного дерева на свою старую пленочную камеру Olympus. Вся концепция комореби заключается в том, что узор листьев и теней может существовать только мгновение. Вероятно, это является наиболее подходящим визуальным символом для отношения главного героя к жизни

Когда искала информацию о фильме, то обнаружила чудесный сайт, рассказывающий о концепции, актерах, музыке, книгах и внутреннем настроении картины. Анимация сайта отдельное удовольствие

На этих выходных была на выставке «Конструкторы науки» в научно-исследовательском музее архитектуры имени Щусева в Москве. Выставка юбилейная, в честь 300-летия российской Академии наук, посвящена советскому академическому строительству 1930-х — 1980-х годов. А точнее самому романтическому времени XX века, оттепели, и ее главным героям: физикам и лирикам.

Экспозиционный дизайн выставки произвел большое впечатление. Каждому залу соответствует свой цвет: изумрудный, небесно-голубой, алый, зеленый, золотой. Архитектура удивительно не отвлекает от картин, графики и макетов, а дополняет и подчёркивает цветом и формами.

Часто на подобных выставках со сложной и продуманной выставочной архитектурой задаюсь вопросом: почему страдает графический дизайн? Где-то в тексте экспликаций остались висячие предлоги, вдруг перескочило тире на следующую строку, в правом крае получилось слишком много переносов или они совсем отсутствуют и от этого получился слишком рванный край, а при выключке по ширине обязательно появятся дырки в тексте.

В таких проектах очень здорово помогает корректор. Глаз устает и часто не замечаешь мелочей перед подготовкой к печати. По опыту не раз корректор ловил такие помарки в финальном макете и на печати всё получалось отлично.

Но я увлеклась, музей оставил очень приятное впечатление. Осенью будет большая юбилейная выставка Щусева. Обязательно приеду посмотреть!

Архитектура NZ-group 

Любопытная статья на archi.ru

На этой неделе была на медиации по выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» в Главном штабе.

Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» стала одной из самых масштабных в творчестве Кабаковых и представляет собой проект утопического города-музея, о строительстве которого художники мечтали многие годы. Опираясь на личный опыт и воспоминания, они спроектировали такой музей, блуждая по отдельным комнатам-инсталляциям которого, зрители, никогда не видевшие этой цивилизации, могли бы составить о ней собственное представление.

Медиацию проводил Молодежный центр Эрмитажа. Очень люблю такой формат знакомства с выставками. Увлекательно общаться в группе, обсуждать и слушать разные точки зрения. Искусство Кабаковых провоцирует людей на воспоминания. От этого было вдвойне интереснее.

Выставка продлится до 1 июня 2025. Интервью с куратором Мариной Шульц можно прочитать тут

Первым проектом в ГЦСИ Санкт-Петербург для меня стал сборник статей по итогам симпозиума* 2-го Кураторского форума, организованного Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург) в 2020 году. Издание было осуществлено при поддержке Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга.

В книгу вошли переводы текстов зарубежных исследователей образовательных процессов в культуре и искусстве, статьи, интервью и дискуссии в формате переписки о роли, месте и будущем образовательных практик в музейно-выставочных институциях, а также глоссарий—словарь актуальных терминов.

В сборнике нет изображений. От этого задача была еще интереснее. Как при помощи верстки и типографики создать увлекательный и разнообразный макет? Помогли разные форматы публикаций. Каждый раздел получил собственный подход: основное повествование, диалоги с акцентами на репликах, переписка оформлялась компактно и ритмично, диалоги — с акцентами на репликах, а карточки авторов и глоссарий выделялись композиционно.

Авторы: Фелисити Аллен, Франсуаз Вержес, Дмитрий Виленский, Дора Гарсиа, Александр Иванов, Бернардетт Линч, Сюзана Милевска, Мария Мкртычева, Лоранс Рассел, Каролина Рито, Мария Сарычева, Пабло Хельгера, Надежда Чернякевич, Нора Штернфелд.

Сборник продавался в книжных магазинах. Сейчас, например, можно найти в библиотеке музея «Гараж»

Издание: Санкт-Петербург, 2021
Формат: 170 × 240
Гарнитуры: Gosha Sans, Object Sans by The Pangram Pangram Foundry 
Фото: Роман Шатхин

посмотреть проект

В конце июля завершилась моя работа в Северо-Западном филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина. Всегда тепло относилась к музею и выделяла его среди других. Любила в студенчестве одним днем съездить на выставку в Пушкинский.

Более трех лет была частью отличной команды, создавала визуальные образы для выставок, оформляла и вела сайты, разрабатывала айдентику и полиграфию. В видео быстро вспоминаю все проекты, а затем с удовольствие расскажу о самых интересных подробнее.

Желаю музею и коллегам успехов и больших, смелых проектов!

Сверстала карточки про 9 выставок современного искусства в Петербурге от команды Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина

Недавно была на экскурсии по Новому зданию Российской национальной библиотеки на Московском проспекте.

Библиотека впечатляет как снаружи, так и внутри. Роскошь, торжественность и тишина

Разбирая миллион вкладок в браузере, нашла привет из 2019 — милый тест от Adobe Create про типы творческих личностей. Графика точно прошла проверку временем. Анимация и персонажи выглядят отлично

А у кого какой creative type получился? Мой на втором фото

mycreativetype.com
процесс работы и эскизы

Новые обои для ваших смартфонов прямиком из Поозерья

Этим летом удалось устроить настоящий отпуск и отключиться хотя бы на время от задач и проблем. Июль—это время долгих солнечных, теплых дней и незабываемых приключений

Продолжая тему шампанского, собрала карточки о том, какая информация обычно содержится на этикетке и что она означается. Чем отличается brut от brut nature, винтажное шампанское от невинтажного и многое другое. Отличной пятницы!

Для такого игристого настроения отлично подошли работы из металла художника Rado Kirov

Недавно попробовала шампанское Brut Regence от Brimoncourt. Бленд 80% шардо / 20% пино, светло-соломенный цвет, тонкая, очень приятная стилистика. Классика—ноты выпечки, засахаренные орехи, цедра лимона и минеральность в послевкусии.

Оказалось, что поместье Brimoncour — бывшая типография Эдуарда Планте (Eduard Plantet) в коммуне Аи, созданная по проекту Гюстава Эйфеля в 1870-е годы, и памятник индустриального наследия Шампани. В прошлом здесь разрабатывали этикетки для шампанских домов — дизайн Dom Perignon, Bollinger, Lanson, Louis Roederer сохранился на плитах. В 2008 году энтузиаст Александр Корнот приобрёл здание и возродил поместить. Он бережно хранит коллекцию, планирует оцифровать её и превратить в виртуальный музей.

Стало интересно посмотреть на этикетки этих домов шампанского разных лет с точки зрения графического дизайна. В оформлении многих используется леттеринг, каллиграфия и сдержанная цветовая гамма. Всё чтобы передать изысканность. Самая запоминающаяся форма и смелые сочетания цветов у Dom Pérignon. Могут себе позволить

Эксперименты с 3D объектами для айдентики научно-художественной лаборатории «Подземные реки».  Проект состоится в рамках 5-го Кураторского форума Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и пройдет в Центре Art & Science Университета ИТМО в формате летней арт-резиденции.

В МАММ проходит выставка Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника»

Подробнее про творчество художника можно почитать в статьях тут и тут

Сегодня день рождения Дриса ван Нотена. Дизайнеру исполняется 66 лет. В марте этого года он совершил необычный для большой моды шаг — по собственному желанию покинул пост креативного директора Dries Van Noten.

Вещи Dries Van Noten имеют сложный, отступающий от традиционного крой. Разный для каждой коллекции. Это можно было бы назвать вариацией деконструктивизма — но все-таки у Дриса ван Нотена мы видим очень бережное выстраивание конструкции одежды, а не ее разрушение. Всегда поражали воображение используемые материалы, сложные вышивки и особенно смелые, удивительные сочетания цветов и паттернов.

Насколько лет назад делала книгу о его творчестве. Погружаясь в ретроспективу показов, историю модного дома, я прониклась уважением и восхищением к таланту Дриса ван Нотена.

Узнать подробнее о его творчестве можно в статье по ссылке