еще осенью прошлого года увидела у друзей распечатанные фотоальбомы из путешествий — идея так понравилась, что решила собрать свои по годам. фото разбросаны: телефон, диск, облако. сначала собрала в одном месте, распределила по годам/месяцам и начала отбирать. подготовила 2015, а в январские праздники взялась за 2016 (как раз совпало с ностальгическим трендом)

просматривая снимки, вспомнила конец 2016: начало стажировки в Ermolaev Bureau

что запомнилось и перешло в мою практику:
✱ identity — соответствие внешнего образа внутреннему
✱ весь процесс (эскизы, идеи) всегда перед глазами на стене
✱ «что» затем «как»: сначала поиск смыслов и идей через текст, только потом визуализация метафор. это уводит обсуждения с заказчиком от «нравится/не нравится» к «визуализируется/работает ли гипотеза?»
✱ общение и согласование проекта только с собственником/руководителем
✱ документация всего проекта в заметках/презентации/распечатках — потом легко рассказывать о проекте и готовить кейсы для портфолио

был удивительный опыт — посмотреть, как небольшая команда создает такие сложные и элегантные системы для брендов

Let’s celebrate! желаю всем в наступающим году смелости, не бояться большего и двигаться вперед

Paul Klee. Little Painting with Pine Tree, 1922

новый выпуск журнала «А2» (№ 8) посвящен печатным практикам (это регулярное издание «Сводов» о разных аспектах культурного производства) и этот номер — путеводитель по миру тиражного искусства

внутри — тексты об истории ризографа, необычных технологиях копирования в XIX веке, о том, что такое зины, об особенностях гравюры и других способах печати

ризограф и ручная печать в этом году для меня стали открытием. с большой теплотой вспоминаю печать на ризо, шелкографию в «Сводах» и знакомство с трафаретной печатью на мастер-классе художницы Маши Титовой. удивительное чувство, когда не просто отдаешь файл в типографию, а сам участвуешь в процессе, экспериментируешь, что-то меняешь

такой опыт обогащает макет и меняет взгляд на собственную работу — чего точно не происходит при цифровой печати

полистать →
все выпуски →

московские выходные в начале декабря

до 11 января идет отличная выставка о творчестве и наследии Якова Чернихова — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы. меня вдохновило как художник подробно документировал свои исследования, с каким вниманием относился к эскизам и экспериментам

а в Петербурге можно попасть в музей Чернихова в Канатном цехе

посмотрела фильм «Баллада о маленьком игроке» (Ballad of a Small Player). понравилась художественная недосказанность, цветовая атмосфера фильма и удивительные сочетания оттенков

отдельная типографическая радость — это титры, давно не встречала таких красивых

мастер-класс Маши Титовой в Школе высокой печати — просто восторг

Уютной компанией посмотрели Машину коллекцию штампов и поговорили про сам метод: как модуль создает ограничения и дарит уникальные решения

В ручной печати всегда получаются смещения и приятные несовершенства. Давно не работала руками и получила большое удовольствие. У меня получился календарь с цифрами, количество элементов равно цифре каждого месяца

Альбомом осени для меня стал 6 Days in Leysin Грега Фоута, британского пианиста и композитора. Записан в течение шести дней в Альпах, в живописной швейцарской деревней Лейзен. Музыка отличается теплотой, мелодичной прозрачностью и тонким сочетанием акустических и электронных элементов: джаз, фанк и эмбиент

идеально успокаивает в первые снежные дни, уже предвкушаю предновогодний марафон дедлайнов

bandcamp / Apple Music / album link / Qobuz

Сегодня в Культурном квартале «Брусницын» открывается выставка — результат краеведческого проекта. Он посвящён наследию семьи Брусницыных, промышленников и филантропов, благодаря которым русская кожа получила мировое признание.

Проект состоял из двух лабораторий: в одной участники вместе с менторами исследовали историю семьи, благотворительность, кожевенное производство и архитектуру, в итоге оформив лонгриды. Уникальные документы и фотографии были найдены в архивах и публикуются впервые. Вторая лаборатория была посвящена кожевенному делу. В проекте я занималась разработкой айдентики, созданием сайта и экспозиции.

Выставка продлится два дня (8−9 ноября), приглашаю!

В октябре наслаждаться последними деньками золотой осени поехала в долгожданный отпуск

Перед отпуском всегда хочется, всё доделать. Но ловушка перфекционизма — в том, что каждый шаг на пути к идеалу вызывает у нас неприятные чувства, а любое отклонение от идеального плана кажется провалом. Но мы не всегда можем следовать плану и достичь идеала. Часто «достаточно хорошо» — это уже именно то, что нужно. Мы можем позволить себе быть несовершенными. И это нормально

всех подгоревших мысленно обнимаю

Очень рада, что наш с Нелли постер прошёл отбор и будет на выставке Typomania Poster! Открытие уже сегодня 17 октября (пт) в 19:00 в книжном баре Auditoria Books Bar, Тбилиси

постер

Что вы обычно делаете, когда устаете или нужно подумать?

Больше всего люблю долгие прогулки. Помогают успокоить мысли, не заглядывать в ленту новостей и переключиться. Во время прогулки наше внимание освобождается, улучшается концентрация, и приходят новые решения

еще прочитала, что прогулки — лучший способ восстановиться после простуды

не болейте и побольше отдыхайте

до конца октября музей Stedelijk в Амстердаме представляет первую масштабную ретроспективу Карела Мартенса — одного из самых влиятельных голландских графических дизайнеров, известного своей изобретательностью и экспериментальным подходом

Карел Мартенс на обложке нового журнала Fantastic Man — редкое событие для дизайн-сообщества

В проектах дизайнер часто работает с цветовыми системами, числами, схемами слов и алгоритмами, где один элемент рождается из другого. Изучая работы Карела Мартенса и многих голландских дизайнеров, сначала удивляет их сложная композиция. Вместе с тем видна четкая структура и правила, по которым создавался макет. Проекты интересно рассматривать и разгадывать эти правила

хочу поделиться цитатами из нескольких интервью, которые особенно понравились:

• Я познаю всё через размышления. В дизайне может быть много правил, но их нужно упорядочить и продумать. Думаю, ограничения — это важно.
• Ограничения предлагают решения.
• Для меня нет разницы между дизайнером и художником.
• Я считаю, что идеал — это сочетание практической работы и интеллектуального исследования. В дизайне важны не только реализация, но и концепция.

настроение и #впечатления_недели

на этой неделе меня увлекла книга о мифах драгоценных камней, и я решила заодно посмотреть интересные проекты, связанные с минералами

➀ Minerals & Rocks
➁ Sten Studio
➂ Cliff by Janet Laurence выставочный проект в Curtin University (Западная Австралия). Разнообразные горные породы и минералы этого региона представлены на стене, создавая карту ландшафта
➄➅ The Collector's Cabinet by Irma Boom
➇➈ новый уютный ресторан «Перемена» от duo

Продолжаю разбирать домашнюю библиотеку и нашла алмаз—журналы Projekt. Лет 15 назад их мне подарила художница Нина Ипполитовна Агеева, с которой дружили мои бабушка и дедушка

Журнал Projekt—польское издание о визуальной культуре, выходившее с 1956 по 1997 год. Он был одним из немногих источников информации о дизайне. В журнале публиковались статьи и иллюстрации на разные темы: мировое современное искусство, графический дизайн, архитектура, скульптура, плакат, шрифт. Особое внимание уделялось польским художникам и плакатистам

Раньше польский плакат казался мне чересчур, слишком художественный и экспрессивный. Но сейчас я заново открываю этот мир, с его бунтарством, смелыми метафорами и глубоким художественным языком

Из любопытного:
✱ журнал выходил на пяти языках (польском, английском, русском, немецком и французском)
✱ сочетание офсетной и мелованной бумаги
✱ некоторые разделы начинаются со знака
✱ иногда в номер вкладывался постер, мне попалось два (фото 5 один из них: The International Year of Peace, Mieczyslaw Wasilewski, 1986)
✱ на обложке одного номера сохранились рисунки Нины Ипполитовны (фото в комментариях)

Этот журнал—ценное наследие польской школы дизайна. Он служил окном в мир западного дизайна, вдохновляя советских художников и дизайнеров. Одновременно это был способ для польских художников заявить о себе. В 60-х в Америке распространялись два зарубежных журнала о дизайне, словно андеграундные или самиздатовские издания. Один из них—швейцарский Graphis, другой—польский Projekt

Мне нравятся собирать печатные журналы о дизайне. Это капсула времени: от содержания до типа печати, бумаги и гарнитур

Projekt упоминает Игорь Гурович в интервью:
—История. Середина—конец 80-х, Строгановка, и мы все такие предперестроечные, перестроечные и крайне левые. Никаких западноевропейских журналов не было, но были книжки по польскому плакату и журнал Projekt. Они были засмотрены до дыр, потому что это единственное, что поступало сквозь идеологический забор, что было разрешено. Преподаватели говорили: «Не смотрите на эти книжки». Но тем не менее они были в библиотеке. И вот заходишь туда и видишь кучу студентов вокруг одного стола—они смотрят книжки по польскому плакату. Вторая куча—это люди, которые разглядывают голых женщин в энциклопедии Брокгауза и Ефрона. Но это двоечники, а нормальные—польский плакат.

настроение и впечатления_недели

Спасибо всем, кто присоединился к стриму или посмотрел запись  рассказала о работе над айдентикой фестиваля «ТОМ» и очень благодарна Александру и Ивану Васиным за ценные советы. Такой формат — отличный способ показать проект и услышать полезные идеи

кому интересно полистать подробнее — ссылка на презентацию

стрим и рассказ о проекте

Друзья, завтра расскажу о работе над айдентикой фестиваля искусства и чтения «ТОМ». Подключайтесь!

стрим и рассказ о проекте

Недавно обсуждали с коллегами, как каждый справляется с напряжением и усталостью

Мне всегда интересно следить за проектами вне своей сферы, и архитектура — очень вдохновляющая тема. В невероятно красивых видео The Local Project про свои проекты рассказывают сами архитекторы и дизайнеры. Делятся опытом и взглядами на поиск гармонии окружающей природы и архитектуры

Отличный способ переключиться и найти вдохновение: thelocalproject.com.au

Поговорили с Александром Васиным о любимой Typomania School, проектах и курсах

посмотреть видео

Проект с летним настроением

Зин-газета — результат исследования архитектуры модернизма в пионерском лагере «Орлёнок» командой архитекторов и урбанистов

Обратившись ко мне у ребят уже был стиль презентаций в духе 20-30-х годов (с красными акцентами и крупной типографикой). Но прочитав доклад и посмотрев фотографии, я предложила изменить стилистику. Теперь в заголовках отражаются небо и синее море, верстка стала свободной, а яркие, сочные фотографии природы и белоснежных зданий передают атмосферу лета и детства.

Мне так понравились снимки и планы корпусов лагеря, что решила отказаться от привычной сборки на скобку и дополнить зин тремя плакатами. Их можно оформить отдельно и рассмотреть подробно все детали. Отдельно хочу упомянуть иллюстрации Вики Кондрашовой, чудесно дополнившие макет

про новаторские практики в педагогике и архитектуре «Орлёнка» рассказывала тут  I про модернизм — тут

видео-листалка

авторы: Семён Зуев, Екатерина Холоднова, Виктория Кондрашова, Степан Литвинцев, Юлия Гудкова
под редакцией: Агата Кочканян

формат: 420×594 мм
объем: 20 с.
гарнитура: Inter
дизайн, верстка: Мария Хейсина
иллюстрации: Виктория Кондрашова
фото: Михаил Клямеров, студия Романа Шатхина

Зин-путеводитель расширяет географию. Теперь его можно полистать в библиотеке пространства «Координата» в Петербурге (Вознесенский пр-т, 44–46)

➃➅➆ на выставке команда «Координаты» исследует ошибки и несовершенства в дизайне и отвечает на вопрос: что важнее—исходный план или неожиданный результат?
⊙ до 7 сентября. СПб, Вознесенский пр-т, 44–46

настроение и #впечатления_недели

уже удалось отдохнуть или всё время работали?

Сейчас обновляю сайт и пересматриваю проекты — вдруг поняла, что раньше не публиковала проект, который сделала на курсе «Книга 2» в Typomania School

В этом макете мне захотелось попробовать что-то необычное. Я использовала логарифмическую сетку: её принципы повторяют природные пропорции, обеспечивают плавные линии и создают визуальный ритм, который приятно воспринимать глазу. Такая сетка формирует особую динамику и позволяет выстраивать множество необычных, живых сочетаний текста и фотографий

Курс стал для меня пространством эксперимента и удовольствия — помог передать эстетику архитектуры через графический дизайн и попробовать новые подходы в верстке

формат: 210×297 мм
объем: 78 с.
гарнитура: Navigo type.today

посмотреть проект

рефы и мудборд недели

➀➁➂➃ Delphine Lejeune экспериментирует с 2D и 3D, создавая объекты из цифровых изображений. Незаметно провела целый день на сайте художницы, разглядывая и восхищаясь деталями её уникальных объектов: delphinelejeune.com

➄ Nika Simovich wildflowers

➅ Yuka Kono Tama Art University Tokyo

➆ Lucy Zaroyko lucy-zaroyko.com

➇ Lucy Zaroyko оформила обложку альбома Mu Tate, NEXCYIA & Exzald S Labège. Трек можно послушать на bandcamp А за новыми музыкальными находками заглядывайте в тг канал Андрея

Хочу поделиться своей последней музыкальной находкой — Jasmine Myra, саксофонистка и композитор. Ее музыка — уникальное сочетание современного джаза с эмбиентом и электронной музыкой. В звучании слышны не только саксофон, но и арфа, кларнет, флейта и струнные, что делает композиции особенно воздушными и текстурными.

У Jasmine уже два альбома — Rising и Horizons. Дизайн лаконичных обложек создал Daniel Halsall

Bandcamp Rising / Rising
Bandcamp Horizons / Horizons

Усадьба Киискиля и парк Монрепо

Побывали на экскурсии в усадьбе Киискиля, увидели процесс реставрации, впечатлились и очень порадовались. Kiiskilä под Выборгом впервые упоминается в 1562. Главный дом был построен в 1816, менял хозяев, в нем располагался дом инвалидов, детский дом и пионерский лагерь. В 2016 году усадьбе повезло — началась масштабная реставрация. 15 минут на машине от Выборга. Двухчасовая экскурсия заканчивается дегустацией пива из усадебной пивоварни, а детей и водителей угощают лимонадом

На обратном пути заехали в парк Монрепо. Летом здесь особенно здорово: сосновый лес наполняет воздух свежими ароматами хвои и трав. Для меня это что-то особенное, напоминает детство и даёт силы

На этой неделе стартовал open call на лаборатории, для которых сделала фирменный стиль

В рамках проекта участникам предстоит погрузиться в историю семьи и завода Брусницыных, изучить их меценатскую деятельность. Запланированы 2 лаборатории: диджитал и кожевенная мастерская. Первая будет посвящена созданию лонгридов об истории и вкладе Брусницыных. Вторая же — интерпретации наследия кожевенного предприятия и разработке изделий

В подобных проектах с большим количеством карточек для соцсетей особенно нравится использовать модульность — это позволяет быстро собирать разные композиции, сохраняя единый стиль. И давно хотелось применить в проекте антикву Wremena — шрифт с характером

Визуальная система строится на двух цветовых палитрах и их сочетаниях:
⊙ фиолетово-бирюзовая — для лонгридов,
⊙ тёплая — для кожевенной мастерской

Кстати, параллельно с лабораториями проводится серия лекций. Сходила на первую и узнала много интересного о развитии этой части Васильевского острова, кожевенного производства и архитектуре завода на Кожевенной линии.

моменты, детали проектов и впечатления прошлой недели

рефы и мудборд недели

① clothandpaper.com
④ by Sheila Levrant de Bretteville
⑤ gallery-print.de

У нас отличные новости — наша первая презентация и новый зин уже в эту пятницу. Познакомим вас с необычным проектом Другое Краеведение. 

4 июля будем говорить о исследовании «Наши волосы — наше знание» и презентуем зин «От локального архива до книжной полки: 5 шагов создания исследовательского проекта», но не только про тему, а про весь процесс создания издания.

Что такое локальная память места? Какие истории хранят личные архивы? Как из документальных материалов выстроить целую историю? А еще — кто сегодня делает интеллектуальный самиздат и какие формы малотиражных изданий были раньше в культуре?

ДругоеКраеведение кратко и понятно расскажут, как проходил проект — обещают вдохновить каждого на свои маленькие книжные приключения. И, конечно, поделятся своими любимыми книгами из полок Искателей!

Участники встречи:
Полина Данилевич — исследователь, журналист, маркетолог
Яна Двоенко — исследовательница и архивистка
Дмитрий Козлов — литературовед, преподаватель, аспирант
Мария Хейсина — арт-директор и дизайнер

Студия здоровья «Чистая форма» отмечает юбилей — 10 лет! Поздравляю всю команду и хочу поделиться историей одного из своих первых проектов в области айдентики.

Первые буквы названия соединились в лаконичный знак, который символизирует чистоту, баланс и структурность — ключевые ценности философии «Чистой формы». Из простых геометрических форм собралась серия пиктограмм, отражающих разнообразные направления и услуги студии: от телесных практик до ментального восстановления. Ритм форм и яркие, лаконичные цвета основной палитры передают творческую и живую атмосферу пространства.

Мы продолжаем сотрудничество и приятно отметить, что за 10 лет стиль оказался гибким и живым. Его легко адаптировать и развивать. Этот проект стал для меня важным этапом и примером доброй дружбы с заказчиками

Презентовали зин и поделились этапами исследования


В своем выступлении я рассказала о процессе создания макета, композиции, типографике, экспериментах и открытиях во время печати. Это был увлекательный опыт — от первых эскизов и до печати, резки, сборки и упаковки издания

сейчас приобрести зин можно, написав мне или друзьям в «другое краеведение»

спасибо всем за интерес к нашему проекту и поддержку!

фото: Любовь Багара

посмотреть зин

Напечатали постер в мастерской шелкографии «Сводов» Дома культуры «ГЭС-2». Постер-инфографика рассказывает про наше исследование: архивы, связи, области и методы

формат: А0
бумага: sl graphica 300
краски: черная + серебро
типографика: Мария Хейсина
печать и иллюстрация: Артем Кулемин

Блестит серебром, большой формат, малый тираж — редкая вещь
постер можно будет купить сегодня на презентации

до встречи! 14 июня, 17:00 Aeblehaven Ново-Рославльская ул., 5 а, Смоленск

узнать больше о проекте

14 июня, в субботу встречаемся шумной компанией другокраеведов и всех неравнодушных к теме культурной памяти и истории города в Aeblehaven

Начинаем в 17:00 с беседы и рассказа об исследовании, важности репрезентации частной памяти и архивов, а также о печати и производстве зина

до встречи! Ново-Рославльская ул., 5 а, Смоленск

моменты и детали проектов

Выставка от команды «Координаты»—«Часть процесса: ошибки, несовершенства и случайности в дизайне». Ошибки и несовершенства—часть творчества. Вопрос, как к ним относиться—как к фатальным неудачам или как к источнику новых идей

Дизайнеры и архитекторы поделились своими неудачами и случайностями. Иногда это были сложности производства, ошибки поставщиков, работа с новыми материалами или просто работа в спешке. А история с ошибкой в макете—это мой страшный сон [фото 4]. Ребята заметили опечатку, только когда уже получили тираж. Но не расстроились, а заказчик сказал, что так даже лучше

Идея выставки очень интересная: можно проследить процесс работы, размышления и решения. Успевайте!

В хорошем плане оформление и застройка мне напомнила выставку Designlabor—Material und Technik в Цюрихе (28.06.2019—06.09.2020), Museum für Gestaltung: про новые материалы и эксперименты в дизайне и архитектуре [фото тут]

впечатления недели

➊ концерт в «Доме радио» — чудесная барочная музыка и красивый зал на Невском, 62. Билеты обычно разлетаются моментально, но иногда можно успеть

➋ библиотека Алвара Аалто в Выбоге — всегда вдохновляюще! расписание экскурсий — на сайте

➌ в парке Монрепо открылся Экомаршрут на летний сезон

➍➎➏ фестиваль «Переплёт» идет второй день — еще можно успеть посмотреть книги и послушать лекции. Вчера узнала о самоорганизации вокруг зинов и фотокниг от Кристины Шкилевой [«Низина» и Nizina Publishing]. А на мастер-классе Ольги Цупко познакомилась с тонкостями переплетного дела. Оля сшивает книги и скетчбуки на заказ [по любым вопросам сюда plan2]

Книга рассказывает о творчестве Сьюзан Чиани: музыканта, композитора и пионера электронной музыки. При создании музыки Чиани в основном использовала системы модульных синтезаторов, которые состоят из различных модулей и соединяются проводами между собой. Особенность состоит в том, что существует множество вариантов маршрута прохождения сигнала. Нет готовых звуков и в большинстве случаев создается уникальный звук, который сложно повторить.

Этот принцип лег в основу конструкции и верстки книги. Различные типы информации (фото, таймлайн, интервью, пояснительные материалы, сноски, скриншоты из документального фильма, список альбомов, перечисление наград и номинаций) как модули, система перекрестных ссылок между всеми разделами книги, а также крепление на круглую пружину. В итоге получается книга-синтезатор, в которой каждый читатель может выбирать свой путь погружения и чтения.

формат: 140 × 210 мм
гарнитура: Halvar
фото: Роман Шатхин
проект в рамках курса Книга 3 Typomania School

посмотреть видео про проект

С радостью делюсь результатами печати в «Сводах» 

Исследовательский зин-путеводитель по Смоленску, основанный на реконструкции образа жизни участников смоленской хиппи-системы

Внутри вы найдете карту с локациями, цитаты и воспоминания. Из заметок на полях узнаете, чем отличалась жизнь хиппи в регионе, какими стереотипами она была окружена тогда и сейчас, увидите уникальные архивные фото города и горожан, работы неизвестных ранее художников, которые были обнаружены в процессе исследования

исследование: Полина Данилевич, Яна Двоенко, Дмитрий Козлов
дизайн и верстка: Мария Хейсина
фото: Владимир Пореш
печать: Артем Кулемин
упаковка: Дарина Малиновская
корректор: Мария Аксенова

формат: 140 × 210 мм
гарнитуры: Kommuna, CoFo Sans
тираж: 300
бумага: Favini Crush 120
печать: ризограф RISO R2
Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»

посмотреть зин

впечатления недели

впечатления_недели

мастерские «Сводов», эксперименты, тесты, новые знакомства, мысли, выставки, прогулки, радостные встречи и море планов

заметки из студии

печать тиража нашего зина в самом разгаре! слой за слоем накладывается краска на ризографе, сушится бумага. на следующей неделе нас ждёт ответственный процесс резки и складывания страниц. не терпится поделиться результатами с вами, друзья!

Насыщенная неделя в печатной студии «Сводов». Экспериментируя с наложением красок, много узнала о тонкостях печати на ризографе, обязательно расскажу подробнее

Друзья, 25 апреля в 19:00 в Книжной гостиной Третьяковки пройдет встреча, посвященная «Орлёнку». Исследователи искусства и архитектуры расскажут о модернистской эстетике лагеря, о роли монументального искусства в его художественном образе. А еще можно будет полистать наш зин

25 апреля (пт), 19:00–20:30
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, Западное крыло, Книжная гостиная

вход свободный, оставляю ссылку на регистрацию
буду очень рада увидеться!

посмотреть проект

На этой неделе побывала на мастер-классе Натальи Ванюшкиной «Эбру и мраморная бумага» в Академии редкой книги и познакомилась с удивительно красивым миром мраморной бумаги. Наталья рассказала об истории этого искусства, тонкостях приготовления краски и какой состав воды нужен для идеального рисунка. А также показала, как создавать 5 основных узоров

Эбру или мраморизация бумаги — это техника рисования на поверхности воды с последующим переносом изображения на бумагу или другую твёрдую основу. Используется в каллиграфии и переплетном деле для оформления обложек, форзацев и обрезов книжного блока. Каждый отпечаток уникален!

Во многих библиотеках хранятся образцы декоративной бумаги. Например, в библиотеке имени Н. А. Некрасова в Москве есть онлайн определитель узоров

Больше всего мне понравились рисунки «камень» (равномерно окрашенные капли краски и прожилки между ними, он служит основой для выполнения всех остальных мотивов) и «старинная пятнистая» (крупные и мелкие пятна на фоне прямых удлинённых зигзагов или волнообразных линий). Выглядит очень современно

② издание XVIII в. Шекспир, 1774
③ ④ ⑤ ⑥ CRAI Biblioteca de Fons Antic, Barcelona
⑦ Из фондов библиотеки имени Н. А. Некрасова (Москва)
⑧ The History of Modern Europe Vol. VI: Veronica Bailey

На выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» в Эрмитаже вспомнила забавную историю из студенческой жизни. Несколько лет я параллельно училась на художественном и филологическом факультетах. И вот на экзамене по американской литературе мне попался билет с анализом стихотворения Уолта Уитмена. Честно говоря, помнила его с трудом, но за несколько дней до этого сдала экзамен по истории искусств.

И тут мне пришла в голову идея! Романтизм — это масштабное идейно-художественное направление XIX века, которое проявилось в разных видах искусства. Решила упомянуть, что стихотворение Уитмена напоминает мне работы Фридриха. Рассказала о немецком романтизме и о том, как он отражает чувства, природу и духовные поиски героя. Преподавателю очень понравились параллели с живописью! В итоге немецкий романтизм помог получить отлично по американской литературе